Hoje é Aniversário do Gary Lightbody

Podemos constatar que com a popularidade das redes sociais, os blogs estão se tornando cada vez mais obsoletos, mas confesso que gosto muito de escrever por aqui, mesmo não tendo muito tempo. Voltando depois de quase 8 meses parado, pensei em escrever sobre o Chris Evans, que fez aniversario ontem, mas passou e eu não escrevi :( pensei em falar sobre um dos ultimos filmes que assisti, que foram Rio 2 e Pompeia, mas nenhum deles me empolgou muito, apesar do Rio 2 ser divertido. Então lembrei de alguém que gosto muito, o qual nunca mencionei antes no blog e de quem sou super fã desde 2006. Meu querido Gary Lightbody, vocalista da maravilhosa banda irlandesa Snow Patrol, que tive a oportunidade de ver em 2012 :)

Ele está completando 38 anos hoje, nasceu em Bangor, na Irlanda do Norte. Depois de estudar na Rockport School e na Campbell College, ele se mudou para Dundee, na Escócia, em 1994, para estudar na Universidade de Dundee, onde cursou Literatura e Língua Inglesa. Foi lá que ele formou a banda Polarbear com os amigos Mark McClelland e Michael Morrison. Gary já declarou numa entrevista que cresceu como uma criança "indie-rock" inspirada a se tornar música, com influências de artistas como Kurt Cobain, Super Furry Animals e Sebadoh. Como compositor, ele escreveu músicas para diversos artistas. Em 2001, formou o grupo escocês The Reindeer Section, enquanto também trabalhava como DJ, geralmente com seu colega de banda Tom Simpson. Ele foi uma das celebridades a substituírem o DJ Zane Lowe no seu programa na rádio BBC 1, quando este saiu de férias. Gary acabou sendo votado o melhor DJ substituto pelos ouvintes do programa. Além de tudo, Gary ainda escreve artigos e colunas em várias revistas e jornais, como a Q The Music.com, e também já foi editor de uma edição da sessão musical do The Irish Time. Um apaixonado fã de música, Gary recomenda álbuns e artistas de diversos estilos musicais em suas resenhas nos seus blogs. Para a revista The New Statesman, ele escreveu sobre sua viagem a Uganda com a organização Save The Children. Gary é um dos maiores apoiadores da crescente cena musical de Belfast, cidade onde cresceu na Irlanda do Norte. Ele está no conselho de diretores do Oh Yeah Belfast Music Centre, um projeto cujo intento é dar um lugar para novos artistas trocarem idéias e darem início a suas carreiras, já que é comum novos talentos saírem do país por falta de apoio. Ele apóia novas bandas e até as colocou como abertura na UK & Ireland Arena Tour, em fevereiro e março de 2009.  Em janeiro de 2010, gravou em Portland, Oregon, o álbum de estreia de seu projeto paralelo “Tired Pony”, com o título “The Place We Ran From”. O lançamento do álbum foi anunciado para 12 de julho de 2010. Este novo supergrupo que ele fundou inclui Jacknife Lee como produtor e músicos como o guitarrista e co-fundador do REM Peter Buck, o cantor Tom Smith do “Editors” , o cantor e compositor Iain Archer, o baterista do “Belle & Sebastian” Richard Colburn,  cantor do “The Young Fresh  Fellows” e” The Minus 5” Scott McCaughey, a cantora do “She & Him” Zooey Deschanel, o guitarrista de turnê do Snow Patrol Troy Stewart e o guitarrista M. Ward. Gary e o produtor Jacknife Lee contribuíram para a trilha sonora original do filme irlandes My Brothers, exibido  no Tribeca Film Festival de 2010.

Gary  emprestou suas composições e seus talentos vocais para Mishka, em uma colaboração com “Cut La Roc”, lançando no álbum de La Roc em 2010, “Larger Than Life”. Em 2010, viajou em turnê por vários shows de Snow Patrol and Tired Pony na Europa, EUA e América do Sul. Colaborou com o ex-cantor da banda ‘Kinks”, Ray Davies, no álbum “See My Friends’ na música “Tired of Waiting for You”. Em 2011, o Snow Patrol passou pelo Brasil para se apresentar no Rock in Rio, na mesma noite do Stone Sour e o RHCP. Em 2012, voltaram a aterrisar em terras tupiniquins para a turnê do album (excelente diga-se de passagem) Fallen Empires. No momento pelo que vi no Instagram do Gary ele está se apresentando com o Tired Pony pela Irlanda. Excelente artista e pelo que vejo nas fotos e nos shows um cara super gente boa também, Gary merece tudo de melhor, um feliz aniversário my dear :)

Hojé é Aniversário do Joaquin Phoenix :)

Hoje, dia 28 de Outubro, o ator Joaquin Phoenix está completando 39 anos e nada mais justo que uma pequena homenagem a este que é um dos atores mais interessantes de sua geração. Afinal quem teria surtado de mentira como ele somente em nome da sétima arte? Além de ser um defensor dos direitos dos animais há anos. O cara merece nossa admiração. 

Leaf, River, Summer, Liberty e Rain não são nomes comuns, mas expressam o passado hippie da família deste astro hollywoodiano.  Os três fazem parte da mesma família composta de artistas do cinema. River Phoenix e Leaf Phoenix são os mais conhecidos. River, o mais velho, morreu de overdose de drogas durante uma festa na boate Viper Room, em Los Angeles, em 1993. Leaf continuou sua carreira de ator, mas mudou o nome. Hoje é mais conhecido como Joaquin Phoenix. Na verdade, o nome de nascimento é Joaquin, mas para ficar mais parecido com o dos irmãos, ao 4 anos o pequeno escolheu com o pai o nome Leaf. Em alguns filmes do começo de sua carreira, Leaf pode ser lido nos créditos. Entretanto, nos anos 90, o ator decidiu re-adotar o verdadeiro nome. Desde pequeno, já fazia pequenos comerciais para a televisão. Sua primeira aparição atuando foi em um seriado no qual River trabalhava, ‘Seven Bridges for Seven Brothers’, em 1982. Outro trabalho com o irmão foi em ‘Backwards: The Riddle of Dyslexia’ (1984). Mas o primeiro trabalho de grande exposição para sua carreira foi SpaceCamp – Aventura no Espaço, de 1986. No final dos anos 80, a família Phoenix mudou-se novamente, seguindo para a Flórida – toda a infãncia do ator foi nômade, passada em países da América do Sul e Central. Na cidade americana, Joaquin foi chamado pela a Universal Pictures, recêm-instalada na Flórida, para participar das filmagens de ‘O tiro que não saiu pela culatra’ (1989). Mesmo com a bem-sucedida participação no filme, Joaquin decidiu se afastar das câmeras, uma vez que estava insatisfeito com o tipo de papéis designados para atores de sua idade. No mesmo período em que se afastou da carreira artística, os pais de Joaquin estavam se separando e o garoto seguiu com o pai para o Mêxico. Mas os holofotes recaíram sobre ele em 1993, com a morte de seu irmão River. Joaquin estava na mesma festa que ele, e foi o responsável por chamar o socorro pelo telefone (tanto que a gravação do pedido de ajuda de Joaquin foi, depois, transmitida por muitas emissoras americanas). Infelizmente a ajuda chegou tarde e River morreu na porta da danceteria The Viper Room. Meses depois, ainda abalado pela perda do irmão, Joaquin sucumbiu às insistências dos amigos e voltou a ler alguns roteiros. O ator considera a paixão pelo personagem um dos requisitos mais importantes para uma boa atuação. A escolha de um papel é feita de maneira impulsiva. Mas, segundo o ator, se ele não se apaixonar pela história, não aceita filmar A relutância em aceitar os papéis a ele propostos caiu por terra quando leu o roteiro de ‘Um Sonho sem Limite’ (1995), do diretor Gus Van Sant e estrelado pela australiana Nicole Kidman. Aceitou o personagem e, novamente, sua atuação foi bem recebida pela crítica. Na sequência, Joaquin rodou ‘Círculo de Paixões’, ‘Reviravolta’ e ‘Pela Vida de um Amigo’. Entretanto, o grande trabalho que o levaria a status de estrela veio com o papel do paranoico imperador romano em ‘Gladiador’. O personagem seria designado a Jude Law, em alta pela atuação em O ‘Talentoso Mr. Ripley’. Só que na mente do diretor Ridley Scott, o papel cabia exatamente para Joaquin, que no final foi o escalado.

Com o sucesso de bilheteria e crítica, e sua boa atuação, Joaquin foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel, além de ser lembrado também no Globo de Ouro. Logo em seguida, Joaquin atuou em produções independentes como ‘Contos Proibidos do Marquês de Sade’ e ‘Caminho Sem Volta’. Em 2002, fez sua primeira colaboração com o diretor M. Night Shyamalan, no filme Sinais, atuando ao lado de Mel Gibson, Abigail Breslin e Rory Culkin. Em 2004, trabalhou pela segunda vez com o diretor M. Night Shyamalan e ao lado de Sigourney Weaver, em ‘A Vila’. Neste mesmo ano atuou também em Brigada 49 e na produção ‘Hotel Ruanda’. Protagonizou em 2005 o filme ‘Johnny & June’, ao lado de Reese Witherspoon, no qual interpretou o cantor Johnny Cash, falecido em 2003. Sua atuação nesta produção, rendeu-lhe o Globo de Ouro de Melhor Ator e mais uma indicação ao Oscar na mesma categoria. 

Em 2007 voltou a trabalhar com dois diretores, em ‘Os Donos da Noite’ com James Gray, com quem jã havia trabalhado em ‘Caminho Sem Volta’. Dessa vez Joaquin foi protagonista e produtor do drama policial com uma bela interpretação. E em ‘Traídos Pelo Destino’ voltou a trabalhar com o diretor de ‘Hotel Rwanda’, Terry George. Em 2008 o ator volta a trabalhar com o diretor James Gray, no romance ‘Amantes’, chegando a terceira parceria com o diretor. No final de Outubro de 2008, Joaquin declarou que ‘Amantes’ seria seu último filme. 

- “Amantes será meu último filme (…) Eu não estou brincando, vou me dedicar apartir de agora a música”. 

Joaquin, então, iria se dedicar inteiramente a carreira de rapper. Muito se falou do assunto e muitos não acreditaram na decisão. Em novembro de 2008, foi divulgado que seu amigo e cunhado, Casey Affleck, estaria fazendo um documentário sobre a transição do Joaquin do cinema para a música. Depois de fazer pequenos shows em boates cantando rap, ele fez sua primeira apresentação oficial no dia 16 de janeiro de 2009. Joaquin estava fisicamente muito mudado, com uma enorme barba e uma toca furada na cabeça, muito se especulou, e fontes anónimas diziam ser tudo uma ‘farsa’, Joaquin estaria apenas interpretando um novo personagem para o documentário. Mas Joaquin insistia, que tudo é real, que ele realmente estava se tornando um rapper. O tal filme/documentário foi entitulado, I'm Still Here e estreiou nos cinemas americanos em setembro de 2010, e um pouco antes de sua estréia foi descoberto que se tratava de um "mokumentário", onde nada é real, tudo encenado para somente parecer real. Joaquin foi inclusive no popular David Letterman se desculpar pelo vexame do ano anterior e falar sobre sobre o filme. 

Em 2012 ele voltou a atuar em produções hollywoodianas de verdade, começando bem, pelo longa metragem premiado do diretor Paul Thomas Anderson, O Mestre. Onde ele inclusive recebeu sua terceira indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro. O filme também conta com atuações de Phillip Seymour Hoffman e Amy Adams, que também foram indicados aos premios. Em 2013 ele atuou no longa O Imigrante, onde ele colaborou pela quarta vez com o diretor James Gray e atuou ao lado de Marion Cotillard e Jeremy Renner. Esse filme até o momento só foi exibido em festivais, sua estréia está prevista para novembro nos EUA. Em 2013 ele também poderá ser visto no romance do diretor Spike Jonze, entitulado Her (sem titulo em portugues até o momento). Ao seu lado estão as atrizes Scarlett Johansson, Amy Adams e Rooney Mara e este filme também está marcado para estreiar em novembro nos EUA. No momento Joaquin está filmando Inherent Vice, novamente com o diretor Paul Thomas Anderson, ao lado Reese Witherspoon, Josh Brolin, Benicio Del Toro e Owen Wilson.

Questão de Tempo (Festival do Rio)

Filmes sobre viagens no tempo existem aos montes e filmes sobre viajantes do tempo cuja a esposa é a Rachel McAdams também já existem mais de um. O outro, para quem não lembra é o Te Amarei para Sempre, cujo o protagonista é o Eric Bana. O "meio de transporte" é o que muda nesse tema, alguma vezes usa-se um DeLorean voador, outras uma cabine de telefone londrina, em outras uma maquina do tempo antiquada e em alguns casos como Feitiço do Tempo, Meia Noite e Um, Meia Noite em Paris e Te Amarei para Sempre o viajante atravessa a barreira do tempo sem maiores explicações para o publico. Em Questão de Tempo a abordagem aplicada é parecida com a usada nesses filmes que listei acima, o protagonista consegue viajar no tempo, pois é uma herança de família. No entanto, ele só consegue voltar em momentos aos quais ele vivenciou, não consegue ir para qualquer tempo e local. O protagonista se chama Tim, e é um cara comum, até um pouco tímido, que descobre que os homens de sua família possuem a capacidade de viajar no tempo. Ele então usa isso a seu favor para conquistar Mary, a mulher de sua vida. O filme é um romance com drama, a viagem no tempo é somente o pano de fundo, que no inicio é o alívio cômico, pois o protagonista é um cara bem atrapalhado. Porém ao se desenvolver, se torna um drama, onde as viagens no tempo se tornam um elo familiar. O protagonista é interpretado por Domhnall Gleeson, filho do ator Brendan Gleeson, mais conhecido aqui por aqui por ter interpretado um dos irmãos Weasley (Bill,para ser mais exata) nos dois últimos filmes da franquia Harry Potter, Rachel McAdams e Bill Nighy. O filme é dos mesmos criadores de Um Lugar Chamado Notting Hill, então já espere por um daqueles romances londrinos de primeira, e mais, com viagens no tempo.

O Imigrante (Festival do Rio)

Já faz algum tempo desde que postei alguma coisa aqui no blog, 3 meses, para ser mais específica. Então para celebrar meu retorno, vou escrever sobre um dos filmes que mais gostei do ultimo Festival do Rio, que se chama O Imigrante. Estrelado por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix e Jeremy Renner esse drama se passa durante a Segunda Guerra Mundial. Ewa e sua irmã Magda são duas polonesas que fogem da guerra, para tentar levar uma vida melhor na América. Porém ao chegarem nos EUA, Magda é diagnosticada com tuberculose e não consegue liberação, sendo enviada para um hospital localizado no local. Ewa por sua vez, acaba ficando sozinha e correndo o risco de ser deportada. O misterioso Bruno Weiss se oferece para ajudá-la a entrar nos EUA, conseguindo um lugar na balsa que partiria para Nova York. Ao chegar na cidade Ewa descobre que as atividades em que Bruno está envolvido são ilícitas, porém ela não tem muita escolha. Ela começa então a trabalhar para ele para juntar dinheiro para libertar sua irmã do hospital onde está internada. Jeremy Renner vive o mágico Orlando, que desperta o interesse de Ewa, mas que com o decorrer da história descobrimos que ele já conhecia Bruno há algum tempo. O longa é uma história de sobrevivência acima de tudo. Até que ponto iriamos para sobreviver ou por uma pessoa que amamos? Uma história muito bonita, com personagens que amamos e odiamos ao mesmo tempo, talvez até por mérito dos atores que estão excelentes. Confesso que fui assistir esse filme de tiete, adoro o Joaquin desde criança e adoro o Jeremy. Foi muito bom ver o Joaquin em um personagem marcante onde ele não precisasse mudar drasticamente sua aparência como ele teve de fazer em O Mestre e principalmente ver que após aquele projeto surtado do I'm Still Here, a carreira dele ainda vai muito bem e ele ainda tem muito a oferecer com seus personagens fortes. Esse filme é a quarta parceria do diretor James Gray e Phoenix, as anteriores foram Caminho sem Volta, Os Donos da Noite e Amantes. Ótimo filme, que aliás não duvido muito que entre em disputas como Globo de Ouro e Oscar. 

Obs: Infelizmente não é filme para a zona norte, com certeza quando sair oficialmente nos cinemas, só será exibido na zona sul, então já fiquem preparados, pois esse filme vale a pena.

Feliz Dia Mundial do Rock!

Todos os canais de musicas da tv a cabo dedicaram boa parte de sua programação do dia de hoje ao rock'n roll. Algumas musicas que não ouvia há anos tive a oportunidade de relembrar hoje. Musicas como Come as you are (Nirvana), Ramble on (Led Zeppelin) e outras mais. Mas para representar esse dia, escolhi o ultimo clipe gravado de uma das minhas bandas favoritas, que infelizmente se separou em 2003. A banda se chama Fuel e nunca foi muito famosa por aqui e a musica se chama Falls on Me, que alias é uma das minhas favoritas. 

Universidade Monstros (Cinema)

Boa pedida para as ferias, Universidade Monstros conta como os monstros Mike e Sullivan, de Monstros S.A se conheceram. A historia começa com o pequenino Mike indo conhecer a fábrica do primeiro filme, onde ele descobre que muitos dos funcionários do local, se formaram na tal Universidade Monstros do titulo. Então, quando adolescente ele resolve ir para a tal universidade e lá conhece Sullivan, que também é calouro, no entanto com o diferencial de ser filho de um dos mais assustadores monstros de todos os tempos. De inicio os dois não se entendem muito bem, afinal, enquanto Mike é o famoso aluno cdf, Sullivan é o popular, do tipo que está em todas as festas e nunca se preocupa em estudar. Porém quando ambos são expulsos, precisam juntar forças para conseguir seu lugar de volta. 

Um filme muito simpático, divertido e que rende boas gargalhadas ao longo da projeção. As crianças com certeza irão adorar, e acredito que os adultos também. Infelizmente não me recordo muito de Monstros S.A., então não dá para fazer comparações ou falar se há detalhes menores no primeiro que foi explicado nesse :(   

Vale a pena assistir no cinema e não perde nada se não for 3D.

Sob o Dominio do Medo (TV)

Assisti a este filme Sob o Domínio do Medo ontem, somente pela boa vontade da NET que tinha liberado os canais HBO para o grande publico :) Uma coisa não pude deixar de notar e comentar aqui, que é o titulo original Straw Dogs, que não tem absolutamente nada a ver com o titulo em português. Não vi muito do inicio do filme, mas parece que o titulo original se refere a uma analogia que o protagonista faz entre objetos cerimoniais chineses e os homens da cidadezinha no Mississipi onde a historia se passa. Não conheço a historia da tradução por trás do filme original de 1971 (se é que existe uma), mas na minha opinião colocaram essa tradução bizarra devido a um outro filme de 1962, chamado Sob o Dominio do Mal, cujo titulo original é The Manchurian Candidate. Nada a ver também, mas não podemos fazer muita coisa a respeito. Alguns filmes realmente fica difícil colocar uma tradução ao pé da letra, mas alguns filmes aqui no brasil ganham uns titulos que não dá para engolir, porém alguns apesar de absurdos, combinam com a historia, no entanto a maioria não tem essa sorte. Straw Dogs foi originalmente lançado em 1971, tendo Dustin Hoffman como protagonista. Desta vez, o personagem principal é interpretado por James Marsden. Ele vive um escritor que vai para a cidade natal de sua esposa para escrever um roteiro. Porém ele logo começa a ser hostilizado pelos homens locais, por ter um estilo menos bronco que a maioria. Hostilidade essa que conforme o filme vai se desenvolvendo já dá para ter uma ideia de que não vai terminar bem. Não assisti o original, portanto não posso fazer uma comparação entre os dois. Mas em relação a essa versão de 2011, posso dizer que é bem envolvente até determinado ponto, mas achei o final bem forçado em alguns momentos. Mas de qualquer forma, vale por James "Ciclope" Marsden e Alexander "Eric Northman" Skarsgard :)

Antes da Meia-Noite (Cinema)

Depois de mais de 9 anos esperando para saber se Jesse pegaria aquele avião de volta aos EUA ou não, a espera acabou. Ontem, dia 12/06, Dia dos Namorados, teve a primeira pré-estreia do filme Antes da Meia-Noite, filme esse que encerra a mais bela trilogia romântica dos ultimos tempos no cinema. Em 1995, o trio de roteiristas (que são os protagonistas e o diretor) nos agraciou com Antes do Amanhecer, filme onde Jesse e Céline se conheceram em um trem a caminho de Viena, onde resolvem descer e passar o resto do dia. Nos apaixonamos pelos personagens, mas ficamos sem saber se eles se reencontrariam ou não. Em 2004 foi a vez de Antes do Por do Sol, que na minha opinião ainda é o melhor dos três, onde o casal se reencontra após 9 anos, dessa vez em Paris, respondendo a grande questão do final do primeiro filme e nos deixando mais uma, Jesse pegou ou não o avião para os EUA?  Dessa vez, Jesse e Céline estão na Grécia passando as férias e já estão na casa dos 40. Mais uma vez, o trio Ethan Hawke, Julie Delpy e Richard Linklater nos traz um roteiro como sempre focado principalmente nas conversas dos protagonistas, falando do passado, de familia, futuro, maturidade, amor, dentre outras coisas. Como estão mais maduros, seus dialogos também são mais centrados. Mais uma vez podemos ver a naturalidade do casal de protagonistas diante da tela, o modo como eles conversam, realmente nos passam aquele sentimento de duas pessoas que se conhecem há muitos anos e possuem uma grande cumplicidade. O filme é lindo, assim como os outros, a fotografia maravilhosa e a dupla de protagonistas excepcional como sempre. Fico triste em saber que daqui a 9 anos provavelmente não saberei como seriam Jesse e Celine aos 50. Mas não há o q reclamar, ainda ficamos com aquele sentimento de positivismo e esperança que esses dois personagens sempre nos passaram ao longo desses 18 anos. Que Jesse e Céline sejam muito felizes.